En un año donde tuvimos la posibilidad de regresar a ver cine en el cine y celebrar el hecho social de compartir la pasión por el séptimo arte, elijo un racimo de gemas que se exhibieron en el 2.021.
1- “Yo nena, yo princesa“, de Federico Palazzo, basada en el libro homónimo cuenta la historia de Luana, la primera niña trans en el mundo que pudo cambiar su identidad en su documento a los ocho años . Aborda la temática y los padecimientos que tuvo que tuvo que sortear la madre y su hijo para poder modificar su DNI. El director logra retratar la problemática sin caer en golpes bajos convirtiéndose en una obra pedágógica con actuaciones conmovedoras de: la niña Isabela G.C. y de Eleonora Wexler en el papel de la madre.
2-“El secreto de Maró”, dirigida por Alejandro Magnone. El film muestra la vida de Maró, sobreviviente del genocidio armenio que se desempeña como cocinera de un club de su comunidad. Maró volverá a enfrentarse con su pasado cuando una censista de la embajada de su país de origen llega al club para hacer un relevamiento y ver que pasó con sus familiares de su tierra lejana. El personaje de Maró está interpretado por Norma Aleandro, que nos transportará a los sabores de la cocina armenia, y retomará el tópico del genocidio armenio y también luchará para que no le cierren el restaurante donde ella se desempeña. Una película con un elenco de sólidos actores y actrices con una gran historia donde nos devuelve a la pantalla a una de las grandes figuras del cine nacional como es Norma Aleandro en un rol a su medida.
3-“El perro que no calla“. Una película de Ana Katz que se estrenó en el último Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Sexta película de la realizadora rodada en un atrapante y justificado blanco y negro. El film aborda un posible apocalipsis a través del personaje de Sebastián, interpretado por Daniel Katz, que acepta cada problemática en su vida de manera “Zen”, dando lugar a desopilantes situaciones.
Una gran película que lamentablemente no se exhibió más de una semana en las salas argentinas, pero donde la directora demuestra una vez más un gran manejo el tono de las comedias agridulces sorprendiéndonos con cada realización suya, en un género no demasiado abordado de manera sútil sin caer en el humor burdo.
4-“Las cercanas”, de María Alvarez. La directora se alzó en el 2.021 por segundo año consecutivo con la estatuilla a mejor película de la “Competencia Argentina”, en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. La realizadora vuelve a retratar historias de la tercera edad esta vez a través de la historia de las gemelas Cavallini, ambas fueron eximias y renoconocidas pianistas. Las retrata viviendo en su departamento de Palermo, donde se aman, se odian, se pelean, se vuelven a reconciliar, rodeadas de muñecos en su vivienda que funcionan como hijos que no tuvieron en su vida real, rememoran su vida de estrellas, y todo a través de la cámara de Alvarez.
5-“Tres en la deriva del acto creativo”, película póstuma de Fernando “Pino”Solanas. Retrata el encuentro de tres grandes talentos del arte y amigos en su cotidaneidad y en reuniones. Los protagonistas son: el dramaturgo y psiconalista, Eduardo”Tato” Pavlosky, el pintor Luis Felipe Noé y Solanas. Un documental diferente dentro de los tópicos que suele abordar Pino en sus realizaciones que reflexionan sobre el proceso creativo, el exilio que tuvieron en común los tres artitas, constituyendo un registro de lo real entrañable que nos regala Pino en su última película.
