Mostrar que hay realidades que aún no cambiaron y que se siguen repitiendo a lo largo de los tiempos es uno de los pasos para romper con los esquemas. Eureka es una película dirigida y co-escrita por Lisandro Alonso que formó parte de la última edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y que llega el 14 de marzo a los cines.

A grandes rasgos, el film se encarga de contar tres historias: primero un western en blanco y negro en donde un padre (Viggo Mortensen) llega a un pueblo para buscar a su hija; después una policía en una reserva en Dakota del Sur pasa el turno nocturno mientras su sobrina (Sadie Lapointe) juega al basquet; y por último, en Brasil en 1974, indios son explotados para encontrar oro.

Animarse a lo clásico

Cada una es un ejercicio cinematográfico en sí misma. Por ejemplo, el realizador se anima a jugar con uno de los géneros clásicos por antonomasia y logra una secuencia que tranquilamente podría haber sido sacadas de archivo si no fuese por la pequeña participación de Viggo Mortensen y de Chiara Mastroianni (hija de Marcello Mastroianni y Catherine Deneuve).

Por otra parte, el relato que le sigue es de los que más conmueve y se centra en dos mujeres descendientes de nativos que simplemente intentan sobrevivir el crudo invierno. Acá es donde se logra un cambio rotundo en el tono, con uno de los momentos más significativos del film hecho con un timing impecable.

Cinematográficamente espléndida, Eureka compara realidades de los nativos y las une en un mismo relato. Y, aunque por momentos inconexo, consigue que el espectador atienda a esa representación única, muchas veces ausente en el cine, y que actualmente obtuvo más visualización con el éxito de la cinta dirigida por Martin Scorsese, Los Asesinos de la Luna. Todo ayuda.