La nueva película documental de Miguel Kohan, “Ánimu”, se presenta en la sección Trayectorias del 25° BAFICI. Aquí hay muchas cosas que se ponen en juego. El desarraigo de la protagonista, su duelo por la muerte de su abuela, la adaptación a su nueva vida. Consiguiendo así un documental lleno de presencias ausentes.
Inicia como un típico documental de observación, donde seguimos la vida de Wara. En un momento aparece la figura de Nanuk y su película homónima y “Ánimu” comienza una metamorfosis. Tomando cosas del audiovisual del esquimal, como la utilizacion del blanco y negro o ir cambiando por breves momentos el aspect ratio de los planos.
Bajo este paradigma, la película consigue dos tomas que lo hacen sobresalir de la media. El primero es el traveling protagonizado por la tía de Wara, que termina en un frame congelado con su rostro bellamente encuadrado. Aquí sucede otra fusión, esta tía pasa para el espectador a ser la abuela fallecida. Sin conocer el rostro de la persona que ya no está, Kohan pareciera decirnos: “así es como se vería”.
El otro se da durante la ceremonia. Plano fijo, quienes llevan adelante la celebración piden al resto que nadie quede detrás de ellos. Solo un pequeño fuego humeante queda delante de estas personas. En cuanto se da inicio formal, el plano comienza a llenarse de burros. Como si estos fueran invocados por una fuerza mayor. Los cuales con sus cuerpos censuran el plano, procurando la privacidad del suceso.
Miguel Kohan, encuentra un gran personaje en Wara y allí nace “Ánimu”. Empero, por más simpáticas que sean las situaciones, estos eventos cuasi mágicos que logra captar con la cámara son asombrosos. Los planetas parecen alinearse mientras se está grabando, dando estas cualidades metafísicas que solamente surgen en el cine documental.
