Si bien es cierto que la escenografía, el decorado y los juegos de luces en conjunto con la musicalización son factores determinantes del teatro, a veces la ausencia de todos ellos puede ser una decisión inteligente. La clave se encuentra en dejar que el corazón propio del medio, los actores y actrices, se luzcan por sí mismos. Ya sea a través del pasaje de un registro de actuación a otro, o con chistes que encuentran su gracia en la repetición, o mezclando los dos grandes fuertes de la ficción nacional para hacer una obra tragicómica.
Tres hombres y una mujer, amigos o examigos, se encuentran en una ambigua sala de espera en la que solo hay tres sillas. El motivo de su reunión se desconoce, aunque por la carga dramática y tensión de la escena se podría intuir que bien se podría tratar de un velorio o un hospital. Es en esa espera que comienzan a darse los cruces entre ellos. Recuerdos que van desde momentos felices hasta hilarantes secretos que llevan años enterrados. Un juego entre lo trágico y lo ridículo que genera risas y carcajadas desde las situaciones más bizarras.
Los personajes, los cuales carecen de nombre propio, presentan una dinámica única con la situación y con su interacción con los otros personajes, tanto de manera individual como cuando el grupo está completo. Eugenia es quien está visiblemente más alterada por la tragedia, mientras que Néstor y César no se pueden quedar solos, ya que un evento en su historia pasada los dejó completamente enemistados. Por su parte, Claudio representa la figura del amigo que solo quiere ayudar, teniendo en su mochila, de manera inexplicable, todo lo que el resto puede llegar a necesitar.
Desde lo técnico esta es una propuesta bastante sencilla. Un escenario, tres sillas, dos salidas de escena para dar lugar a los cruces más privados y una o dos configuraciones lumínicas para indicar el principio y final de la obra. Esto genera dos consecuencias, por una parte, se traduce en que la atención del público no se dispersa ni por un momento y se queda siempre con los actores que quedan en escena. Pero además, les permites a los propios intérpretes jugar y explorar más en profundidad sus rarezas y las historias de cada uno.
La obra está dirigida por Enrique Federman y fue escrita en colaboración con Mauricio Kartun. Su elenco lo conforman Eugenia Guerty, Claudio Martínez Bel, Néstor Caniglia y César Bordón. Su estreno original fue en el 2005, ahora regresa 20 años después para un ciclo de diez funciones en el teatro Timbre4, todos los sábados desde el 12 de septiembre a las 23hs. En su recorrido original ganó el Premio Teatro del Mundo 2005 a la Mejor Dramaturgia y los premios a Mejor Director, Mejor Actriz y Mejor Actor (César Bordón) en Fiesta Nacional del Teatro 2005.
A manera de conclusión queda de decir que “No me dejes así” es una excelente obra tragicómica. Que encuentra sus mejores momentos en la ridiculez y lo bizarro de los personajes, sin olvidarse jamás la triste razón de su reencuentro. Es una producción redonda, con grandes actuaciones y chistes capaces de hacer estallar a toda la sala en carcajadas. Un gran exponente de la cultura teatral argentina.
