Malena Alterio (premio Goya a la Mejor Interpretación Femenina por la película Que nadie duerma de 2023), debuta en nuestro país con la obra “Los que hablan”, junto a Luis Bermejo. La obra está escrita por Pablo Rosal, responsable de espectáculos como Anita Coliflor (2009), Yo inacabo (2018), Asesinato de un fotógrafo (2023) y A la fresca (2024).
En diálogo con Cine y Teatro Argentino, Malena Alterio (formada en la escuela de Cristina Rota, y que completó sus estudios con Philippe Gaulier y Mar Navarro) cuenta cómo fue su desembarco en Buenos Aires, el impacto de la obra y el peso de traer las cenizas de su padre, el enorme Héctor Alterio, quien falleció el 13 de diciembre del año pasado y cuya última presentación en CABA fue en 2023.
Dos personajes entran al escenario con el único objetivo de hablar el uno con el otro. Despojados de cualquier estructura previa, automatismo o certeza, se encuentran en una situación donde las palabras no surgen con facilidad: emiten sonidos guturales, frases inacabadas y onomatopeyas, y emprenden un esfuerzo por capturar la experiencia animal del primer hablante.
Tras su estreno en el Teatro del Barrio de Madrid en octubre de 2020, el espectáculo se presentó en espacios de prestigio como el Teatro de La Abadía en Madrid y la Sala Beckett de Barcelona, convirtiéndose rápidamente en un fenómeno de la escena independiente y celebrada por la crítica especializada europea, que la han vinculando a la escritura de Rosal con referentes como Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Miguel Mihura y Enrique Jardiel Poncela.
-Bueno, ¿qué sentís de volver a los escenarios y de alguna manera conmemorando por partida doble, podemos decir de alguna manera la familia Alterio?
-Sí, sí, sí. No, es que ha sido realmente un viaje muy muy especial, está siendo muy especial, muy emocionante por muchos lados. Porque traemos a papá, porque porque lo despedimos y porque yo me estreno de alguna forma después de mi carrera que ya llevo unos cuantos años, pero es la primera vez que piso escenario en Buenos Aires, así que muy agradecida y emocionada.
-Qué bueno y aparte con una obra que creo que que a tu padre le hubiera gustado ver en nuestro también en nuestro territorio, nuestro suelo argentino, que es de donde él de alguna manera surgió que es del teatro independiente, ¿no es cierto? Que perteneces y que venís a representar.
-Total, total, total. Sí, estamos en aquí en el Teatro Sarmiento. Es un teatro muy acogedor y muy muy especial, independiente y la propuesta que traemos también es independiente.
-Y contanos un poquito “Los que hablan” en estos momentos de la hiperconectividad, hipercomunicación y que parece que estamos todos comunicados y estamos todos dentro de un dispositivo móvil, ¿no es cierto? ¿Cómo se resignifica la obra que ustedes nos presentan Los que hablan?
-Pues mira, esto es un texto eh de dirigido y escrito por Pablo Rosal, que es un autor catalán, que llevamos haciendo hace ya 6 años, estrenamos en La Abadía, y y es un texto que habla pues precisamente de eso, de las funciones del lenguaje, eh nos pone un poco un espejo delante y nos hace ver que realmente eh hay un gran vacío en en el hablar y hay millones de lugares comunes y que en la profundidad de todo eso que parece muchas palabras, pero que en el fondo pues no hay nada.
Son dos dos dos personajes, dos clowns, digamos, dos seres extraños que tratan de construir o de entender o de saber cómo es eso de conversar, de hablar, no tanto de articular la palabra, sino de que eso que cómo juntar las palabras para hacer frases y esas frases, cómo conectan con lo tuyo y con lo mío, y vienen trayendo ejemplos y han ido recopilando a lo largo del tiempo de distintas conversaciones.
Y en esa ensalada es que ellos tratan de armar una conversación y y llegar a alguna conclusión. Y de eso trata este este texto.
-¿Cómo te interpela a vos, hablando del teatro del absurdo, que es lo que hacéis,los grandes dramaturgos de la historia, hablemos de Ionesco y hablemos de Beckett, ¿no es cierto? ¿Y cómo te atraviesa todos estos estos autores que hay que atreverse a hacerlos en la contemporaneidad? Ustedes conservan los valores culturales, no como nosotros… ¿Cómo es recuperar el tema de la ironía, el tema del absurdo?
-Para mí me encanta, me encanta eh para mí esto es como casi como te diría que fuera una partitura musical, eh llena de ritmos y silencios y en verdad dentro del teatro absurdo o el teatro clownesco, no sabría yo qué etiqueta ponerle, pero es para mí es sanador, es como hacer un ejercicio que me refresca y que me divierte y que que al principio fue muy complejo de memorizar porque es no tiene una lógica aparente en una primera lectura, pero luego la tiene toda la del mundo.
Y es verdad que no es una propuesta muy peculiar. Yo creo que por eso también la gente está como de deseando de que lo sorprenda, porque ya estamos tan tan vistos o hay cosas de que tal que bueno, la gente que haya visto mucho teatro que lo sorprendan o por lo menos a mí me pasa, ¿no? Que es más difícil.
En cambio esto es como una flor rara en donde bueno, eh ojalá que le encuentren la belleza, que la tiene y mucha, así que vamos a ver qué piensa el público bonaerense.
-¿Hay posibilidades de más funciones o de que vos vayas a disfrutar nuestro buen teatro también, de los correligionarios argentinos, que de alguna manera también te interpela y te atraviesa a vos que te fuiste muy chiquitita exiliada junto con tu padre a a España?
-Sí, esto es un viaje muy fugaz porque yo también tengo compromisos en Madrid, ando con estoy girando con otro texto de Mariano Tenconi Blanco, que es compatriota de por aquí, con con “La vida extraordinaria”, que creo que la están haciendo aquí las chicas (Lorena Vega y María Aloy) y entonces por ese motivo tampoco me puedo extender mucho en el tiempo por aquí porque ya estaba comprometida. Esto surgió porque venimos de Montevideo.
En Montevideo, el Festival de Teatro Internacional en el FIBA nos convocaron y como ya estamos cerquita, se pensó la productora, el Teatro del Barrio, que es a donde pertenece este texto y esta propuesta eh de cruzarnos el río y ya que estábamos pues vamos a Buenos Aires, estábamos muy cerquita.
Y bueno, ha dado la carambola del mundo y del de se han confabulado las energías y todo para que se hiciera realidad, así que por eso estamos aquí muy muy rápido, pero bueno, mejor poco que nada, así que quién sabe, a lo mejor sembramos alguna semilla en el futuro volvamos para acá.
“Los que hablan” de Malena Alterio y Luis Bermejo llegó a Buenos Aires para presentarse en el Teatro Sarmiento del Complejo Teatral de Buenos Aires en tres únicas funciones: viernes 16, sábado 17 y domingo 18 de octubre, a las 20 horas. La duración del espectáculo es de 70 minutos y las localidades tendrán un valor de $ 32.000 a la venta en www.complejoteatral.gob.ar.
