En el marco del 41° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, la directora y guionista argentina Lorena Muñoz regresó al evento en una ocasión muy especial. Muñoz fue invitada para acompañar el foco homenaje dedicado a Natalia Oreiro, protagonista de su aclamada película Gilda, no me arrepiento de este amor (2016). En esta íntima conversación, la realizadora reflexiona sobre el impacto de su filmografía a diez años de aquel quiebre comercial y artístico, su profunda conexión histórica con el festival marplatense, la influencia del feminismo en la reinterpretación de sus obras y los desafíos que plantean las nuevas lógicas de producción en las plataformas de streaming.
Siempre nos vemos corriendo detrás de los estrenos de los jueves, pero esta oportunidad de revisitar una película es más relajada. Permite encontrar nuevos públicos y conectar con gente que la vio en televisión y ahora la quiere disfrutar en el cine. ¿Cómo te trata la posibilidad de volver a una obra que tuvo tanto éxito ante una generación que quizás la descubre por primera vez?
Lorena Muñoz: Bueno, es un orgullo enorme que la película mantenga esta repercusión después de diez años. Es impresionante cómo pasó el tiempo, no lo puedo creer. Natalia me eligió para que le entregue el premio a la trayectoria, y lo digo con mucho orgullo. Me pareció hermoso. Primero, estoy muy agradecida con ella por honrarme con esa elección, y segundo, me alegra que hayan seleccionado a Gilda como la película que de alguna manera la representa. Dentro de mi filmografía, esta es la producción más importante; la que más me cambió y me hizo cambiar. Significó un salto absoluto en mi carrera, ya que yo venía de hacer documentales muy chicos, de esos en los que siempre digo que entrábamos cuatro o cinco personas en un Citroën. De golpe, pasé de hacer un cine de guerrilla a filmar con ochenta técnicos, extras, un disco y músicos. Fue un proceso muy impactante. El otro día la volví a ver, después de haberla reproducido millones de veces, y la verdad es que es una película a la que quiero muchísimo.
Este festival conecta de forma directa con la sensibilidad popular, y no por nada su sede es Mar del Plata. ¿El hecho de regresar te conecta con tu propia historia en el certamen? Vos eras muy joven cuando se restituyó.
Lorena Muñoz: Claro, yo vine becada por el festival justamente en ese período. Siempre tengo la duda de si fue en el 96 o en el 97, pero creo que fue en el 97 porque empecé a estudiar cine en el 96 y no creo que haya sido tan rápido. Hubo unas becas para estudiantes y me eligieron. Fue una experiencia maravillosa porque en ese momento se respiraba un espíritu increíble y una gran pasión por ver películas. Nos metíamos en una sala tras otra y devorábamos unas seis funciones por día. Salíamos con un dolor de cabeza tremendo. En esa época ni siquiera existía el BAFICI; de hecho, yo participé y gané un premio recién en la segunda edición de ese festival con un cortometraje que hice mientras estudiaba. Regresar acá me trae recuerdos hermosos.
¿Cómo analizás este presente en el que conviven, por un lado, un festival oficial con salas llenas y, por el otro, una muestra también exitosa con un espíritu más contestatario como la que evoca el espacio de Fuera de Campo?
Lorena Muñoz: Me parece que esa convivencia habla de un estado democrático muy saludable. Es fundamental que existan manifestaciones tanto a favor como en contra de los procesos. Está muy bien que conviva un poco de todo. Para mí, ahí reside la clave de la libertad: en el hecho de que cada uno pueda elegir dónde quiere estar.
A propósito de tu transición desde aquellos documentales más pequeños, te tocó atravesar un período en el que las realizadoras son muy pensadas desde la nueva ola del feminismo. Al revisar tu filmografía, se encuentra un hilo conductor entre obras como Gilda o Yo no sé qué me han hecho tus ojos: hay una indagación constante en la mujer, el espectáculo y la frontera entre lo público y lo privado. ¿Cómo te interpela esta lectura feminista sobre tu obra?
Lorena Muñoz: Siempre es interesante escuchar las lecturas que se hacen sobre el trabajo de uno. Además, soy la última persona que cuestionaría al feminismo; al contrario, considero que es una necesidad absoluta y un derecho humano clave en términos sociales y políticos. Lamentablemente, noto que a las mujeres siempre se les está exigiendo más y existe una facilidad constante para marcar en qué se equivoca el feminismo. Es una tendencia muy triste. En lo personal, me siento totalmente hermanada con este movimiento. Estoy siempre dispuesta a analizar y debatir mis películas bajo esa mirada sin ningún tipo de problema.
¿El abordaje de figuras populares como Gilda, Rodrigo o Ada Falcón fue una casualidad o responde a un interés deliberado por el universo musical y los retratos femeninos?
Lorena Muñoz: He pensado muchas veces en qué tienen en común estas producciones. Aunque Rodrigo es un hombre, mi interés principal siempre ha sido retratar personajes femeninos. Me siento mucho más cercana a sus búsquedas, a sus caminos y a sus luchas. Además, es un dato objetivo que en el mundo hay muchísimas menos películas protagonizadas por mujeres; no se nos suele elegir como heroínas porque la mayoría de los relatos históricos se centran en héroes masculinos. Por eso me parece crucial aportar una mirada que nos coloque en el ojo de la tormenta y en el centro de la acción. Me gusta hablar de lo que conozco desde mi lugar de mujer en el mundo. En cuanto al fenómeno de los ídolos populares, me genera un profundo misterio entender por qué el pueblo los elige. Me resulta fascinante indagar qué lleva a un artista a convertirse en un representante con el que la gente se identifica tanto, sintiendo que sus letras o sus actuaciones los interpretan de forma directa. Hay algo de magia en no saber del todo por qué ocurre, y me interesa preservar ese misterio.
Mucha gente que trabaja con Natalia Oreiro coincide en su gran predisposición. ¿Qué le aportó ella a tu carrera y cómo describirías la experiencia de trabajar a su lado?
Lorena Muñoz: Soy sumamente fan de Natalia, la admiro muchísimo y la quiero un montón. Es una gran persona. Siempre digo que toda la belleza física que tiene —que es mucha y muy visible— la tiene multiplicada por cien en su interior. Es alguien muy buena y generosa, con actos de bondad que nadie conoce porque ella misma se ocupa de no difundirlos, pero considero que es importante contarlos para que se sepan. Es una trabajadora incansable y la mejor socia que podés tener en un proyecto, porque se pone la película al hombro y va codo a codo con el equipo, sin hacer ningún tipo de distinción. Cuando llega al set, se toma cuarenta minutos para saludar uno por uno a todos los técnicos, desde el primero hasta el último. Su personalidad traspasa la pantalla. El público percibe esa nobleza de fondo y la cámara también la lee. Sumado a su carisma, inteligencia y simpatía, tiene una espiritualidad muy grande y una enorme profundidad humana.
Para cerrar, ¿cómo te proyectás a futuro con los nuevos formatos y cómo te llevás con la idea de producir para plataformas de streaming? ¿Existe el temor de que estos modelos internacionales limiten tus libertades creativas o expresivas?
Lorena Muñoz: No me genera temor. De hecho, ya he trabajado para plataformas dirigiendo la serie de Mafalda para Disney, la de Maradona para HBO y el documental de María Soledad Morales para Netflix. Son los proyectos cinematográficos y documentales que se me acercaron en su momento y los recibí con gusto. Siento que las plataformas ocupan hoy el lugar que en otra época tuvieron los grandes estudios de la era dorada en Argentina, como San Miguel, Sonofilm, Lumiton o Río de la Plata. Los modelos van cambiando y el día de mañana habrá otros sistemas. Lo fundamental es que nunca deje de existir la producción independiente. No se trata de ir en contra de las plataformas, ya que promueven el trabajo, abren pantallas y dan visibilidad, lo cual celebro. Sin embargo, es vital defender un cine libre, autogestionado y que cuente con apoyo estatal. Una producción de la escala e importancia que tuvo Gilda no se hubiese podido financiar hoy sin esas herramientas esenciales de la independencia.
