“El Nido” de Mattia Temponi. Crítica.

Mañana llega a las salas de cine “El Nido” el primer largometraje del director Mattia Temponi. Se trata de una co-producción entre Italia y Argentina cuya historia presenta un brote viral, cuarentenas, barbijos y aislamientos, palabras que hoy en día son de lo más común, pero que al momento de escribirse el guion eran mera ficción. El film, protagonizado por Luciano Cáceres y la joven italiana Blu Yoshimi, se rodó íntegramente en Roma durante la pandemia del Covid-19.

Con una mezcla de géneros que van del terror al thriller, pasando por el suspenso y el drama, la película se centra en Sara (Blu Yoshmi) una joven de 18 años, proveniente de una familia de clase alta, que se infecta con un nuevo virus que azota la humanidad a causa de la mordedura de un infectado. Iván (Luciano Cáceres), un voluntario de mediana edad, la encuentra en la calle desvanecida y la lleva de urgencia a uno de los varios “Nidos”, refugios de aislamiento en donde las personas se resguardan de las amenazas del exterior. Este brote convierte a la gente en bestias salvajes e irracionales, parecido a los zombies aunque no se trata de eso.

El film se desarrolla en uno de estos nidos que tiene la particularidad de estar abandonado y a punto de ser destruido por las autoridades por lo tanto las provisiones son escasas. Durante los días de aislamiento Iván se encarga día y noche de tratar la enfermedad de Sara siguiendo los protocolos establecidos. Con el correr del tiempo la joven comienza a mejorar y entre ellos nacen sentimientos que los acercan, especialmente por parte de él. Pero estos sentimientos lo llevan a cometer actos que sobrepasan la cordura.

Al ser una historia de solo dos personajes en una única locación el film recae completamente en sus protagonistas y en la habilidad del director de contar esta historia sin aburrir y sobre todo de mantener la tensión. Ambos intérpretes se vuelven muy funcionales al show y entregan buenas actuaciones acordes a lo esperado en este tipo de propuestas.

“El Nido” es una película que tiene varias lecturas, más allá de lo que se presenta en pantalla, la historia permite escarbar un poco más y asociarla a otros temas más profundos, pero eso dependerá de cada espectador y de sus propias interpretaciones. Un film que recuerda a muchos otros, pero que en su conjunto se vuelve atractivo, más sabiendo que se trata de un guion escrito antes de la pandemia y eso lo vuelve hasta incluso más escalofriante.