La eterna espera terminó y de una vez por todas los cines vuelven a abrir sus puertas, ya se puede oler el pochoclo recién preparado y la boletería preguntando donde nos queremos sentar. Y como no podía ser de otra manera, una de las primeras propuestas es “Monster Hunter” de Paul W.S. Anderson, el próximo 4 de marzo. Los efectos especiales y las espectaculares escenas de acción van de la mano con una pantalla grande y un sonido envolvente. Una película donde el entretenimiento está asegurado.
La teniente Artemis junto a su pelotón se encuentra en la búsqueda de unos soldados perdidos. Sorpresivamente son capturados por una misteriosa tormenta mágica que los transporta a otra dimensión. Aquí la vida es mucho más difícil ya que esta realidad está dominada por monstruos gigantes contra los que las balas no tienen nada que hacer. Si quiere sobrevivir Artemis deberá a aprender a pelear contra estas criaturas, mientras busca la forma de volver a la tierra.
Las adaptaciones de videojuegos al cine suelen ser complejas, suelen dejar espectadores y jugadores decepcionados por igual. A menos que seas Paul W.S. Anderson quien supo hacerse un nombre a base de esta difícil tarea. Capcom una vez más deposita su fe en el director para llevar a la pantalla grande su franquicia de juegos Monster Hunter como ya había hecho con Resident Evil. Anderson sacrifica la fidelidad al videojuego a cambio de historias espectaculares, con escenas de acción hiperbólicas y tramas poco profundas. Conociendo el público al que estas películas van dirigidas, negocia la profundidad y el arte por una gran dosis de entretenimiento. Como casi cualquier exponente del cine blockbuster.
Si bien los aspectos básicos se mantienen igual, la idea de cazar bestias gigantes y el cazador, el resto es adaptado para convertirse en algo más cinematográfico. Y aquí vemos el primer acierto a nivel producción. Este consiste en la participación del estudio Toho, célebre por sus películas sobre Kaijus (monstruos gigantes), Godzilla encabeza la lista como principal exponente. Logran generarle a las criaturas un aspecto único, que rememora los clásicos monstruos que solían destruir Tokio. Texturas, movimientos y formas que se pueden apreciar más que nada en “Diablo”, una mezcla entre triceratops y escorpiones del desierto.
Narrativa e interpretativamente el audiovisual cumple los requisitos básicos para no transformarse en parodia. Excepto por la escena post créditos. Cuenta con un final de los que nos tiene acostumbrados el director, claramente abierto en la búsqueda de crear una nueva franquicia de secuelas infinitas. Aun así, logra salir a flote por los aspectos técnicos que nunca fallan pero tampoco deslumbran. Salvo por el departamento de arte que consigue capturar la esencia del juego y meternos en su mundo.
Es imposible decir que “Monster Hunter” de Paul W.S. Anderson defrauda. El director vuelve hacer lo que sabe y de manera extraordinaria. Encausa una historia que a priori no tiene narrativa y lo convierte en algo entretenido. Lo más acertado es medir cada producto con su propia vara. No se puede comparar un choripan a la salida de la cancha con un plato de un restaurante célebre. Cada cual tiene su consumidor y nadie jamás en la tierra negaría la delicia de un buen choripan de cancha.
Calificación
Dirección
Montaje
Arte y Fotografia
Música
Actuación
Es imposible decir que “Monster Hunter” de Paul W.S. Anderson defrauda. El director vuelve hacer lo que sabe y de manera extraordinaria. Encausa una historia que a priori no tiene narrativa y lo convierte en algo entretenido. Lo más acertado es medir cada producto con su propia vara. No se puede comparar un choripan a la salida de la cancha con un plato de un restaurante célebre. Cada cual tiene su consumidor y nadie jamás en la tierra negaría la delicia de un buen choripan de cancha.
