En exclusiva, Marco Antonio Caponi dialogó con Cine y Teatro Argentino Hoy sobre su primer protagónico en cine, con el estreno de Los Renacidos este jueves 23 de octubre. Además, compartió su mirada sobre el presente de la cultura argentina y la importancia de acompañar a la industria nacional.
Edición: Andrea Reyes
Los Renacidos es una película de suspenso policial argentina dirigida por Santiago Esteves y protagonizada por Pedro Fontaine y Marco Antonio Caponi. Narra la historia de dos hermanos que se dedican a un negocio clandestino: ayudar a personas a fingir su muerte para cruzar la frontera e iniciar una nueva vida.
En diálogo con Cine y Teatro Argentino Hoy, Caponi comparte cómo vive la antesala del estreno de su primer protagónico y qué significó filmar en su querida Mendoza, en un momento donde -como él mismo dice- el cine necesita volver a renacer.
-¿Podemos decir que este es tu año, Marco?
-Vos decís? Gracias.
-Estuviste en la serie sobre Menem, volviste con La Revista del Cervantes y ahora llega Los Renacidos, tu primer protagónico en cine. ¿Cómo vivís este momento?
-Sí, hice películas, pero nunca con esta responsabilidad de encarar un protagónico. Aunque el más protagónico es Pedro (Pedro Fontaine), yo estoy ahí, al costado. Lo digo más que nada por cómo cada personaje lleva la trama. Pero sí, es la primera vez que me toca. Después hice otras pelis, pero con personajes de reparto. Así que sí, es mi primer rol principal en cine, y es un lenguaje que todavía me cuesta. Lo bueno es que con este estreno se completa la triada: cine, teatro y series.
-La película aborda una temática contemporánea, con tintes de cine fantástico y enmarcada en los paisajes cordilleranos de Cuyo. ¿Cómo fue trabajar en ese contexto tan particular?
-Está muy bien lo que decís. A mí lo que más me gustó fue poder hacer una película desde la ficción pura. No es una historia verídica ni una biopic. Son dos personajes inventados, con un oficio que seguramente exista -no sabemos si de esta forma-, dentro de un policial de frontera con un tinte de los hermanos Coen, pero con alma mendocina.
Es loco, porque nos conocemos todos sin saberlo: tenemos amigos en común y terminamos coincidiendo acá. Que haya sucedido en Mendoza me parece espectacular. Como mendocino, me emociona representar una historia filmada en nuestra cordillera, con nuestros paisajes.
-Filmar en la Cordillera debe haber sido un desafío: un entorno imponente, pero también difícil. ¿Cómo lo viviste?
-Exactamente. Estás a la altura. La Cordillera es como el mar, no se puede subestimar. Nosotros filmamos con una gran cantidad de camiones, y todo eso es riesgoso. Pero lo interesante es que la gente que manejó el equipo allá era mendocina. Estuvo todo muy bien pensado y diseñado desde la producción para que se pudiera filmar la película sin correr el más mínimo riesgo.
Así que me gusta usar el término “baqueano”, porque fue así. Santiago, ya desde el libro, quiso volver a sus orígenes.
-Muchas historias del cine argentino suelen desarrollarse en Buenos Aires, pero Los Renacidos tiene un espíritu claramente federal. ¿Qué valor le das a eso?
-Comparto cien por ciento.
-En un momento tan complejo para la cultura, ¿qué significa para vos poder estrenar Los Renacidos en cines?
-Siempre con fe. Confío en el proyecto, me da mucha alegría poder estrenar una película en este contexto donde el cine está bastante bastardeado. Nuestra industria está bastante golpeada, no sólo por la falta de apoyo del Estado, sino también porque hay un cambio de paradigma y ya no se consume tanto cine como antes.
Me parece que lo importante de esto es hacer que la gente vaya al cine. Si vas a ver Los Renacidos al cine, vas a ver una película, y si la ves en tu casa, vas a ver otra. Hay algo en el sonido que construye la tensión dramática, y si la ves en un televisor sin auriculares, no va a ser lo mismo.
El cine es un lenguaje que está constituido para ese ámbito, entonces me parece muy importante presentar esta película. Hoy el cine, a comparación de otras cosas, está en un lugar muy popular. Ojalá que la gente nos acompañe y que nos inspire a seguir haciendo largometrajes.
-El film también da lugar a nuevas caras y miradas: protagonistas, directores, escenarios poco explorados. ¿Qué te inspira de esta renovación del cine nacional?
-Totalmente. El cine es mucho más que un espectáculo de entretenimiento; también es una forma de contar miles de historias y narrar tu cultura, tu país, tu gente. Así que vayan al cine, es una película potente, intensa. Y es importante acompañar a las producciones nacionales.
