“La Filo del Acantilado”. Crítica.

El pasado domingo, Cine y Teatro Argentino Hoy tuvo la oportunidad de asistir a la segunda función de “La Filo del Acantilado” en el Moscú Teatro (Juan Ramírez de Velasco 535, CABA) 

Dirigida por Ana Lidejover y Mariana Astutti, esta obra valiente y profundamente introspectiva desafía los límites del flamenco tradicional mediante una fusión con elementos de danza-teatro y música electrónica.

La trama sigue la vida de una famosa bailaora que, a través de una entrevista reveladora, se embarca en una búsqueda profunda de su identidad. Esta introspección la lleva a cuestionarse si es hija de una leyenda gitana, una mujer, una niña, o incluso si es una sombra, una muñeca, un pájaro o un vestido, explorando así las luces y sombras de su existencia.

Interpretada por Mariana Astutti y Victoria Herrera, maestras en el arte de la comunicación no verbal, la obra destaca por su profundidad y habilidad para transmitir emociones a través del lenguaje corporal, especialmente en un contexto donde el diálogo es limitado.

El diseño escenográfico minimalista pero eficaz, con elementos simples como cuatro banquetas y un tablao, permite que el foco de atención se mantenga en la bailaora y sus expresivos movimientos.

Uno de los aspectos más innovadores en “La Filo del Acantilado”, además de la coreografía ejecutada con precisión y emotividad, es el diseño de iluminación, con su juego de luces y sombras. Las luces rojas, sincronizadas con la música a la perfección, crean una atmósfera evocadora, mientras que las luces tenues proyectan la sombra de la conciencia de la bailaora, profundizando así una carga emocional en el espectador.

La dirección de Astutti y Lidejover ofrece una puesta dinámica y evocadora, destacando la capacidad de ambas en equilibrar momentos de introspección profunda con explosiones de energía vibrante, manteniendo al publico inmerso en la narrativa desde el inicio al final. 

“La Filo del acantilado” no es simplemente una obra de danza-teatro, es una experiencia visceral que invita a la reflexión y al cuestionamiento constante. A través de una combinación innovadora, esta pieza desafía las convenciones y ofrece una exploración sincera y conmovedora de la identidad.

Las funciones se llevarán a cabo los domingos a las 18 horas, específicamente los días 26 de mayo y 2 de junio. Las entradas están disponibles a través de Alternativa Teatral, así como en las boleterías del teatro y su sitio web.