Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – El Castillo Infinito (2025) Critica

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – El Castillo Infinito
Historia original: Koyoharu Gotoge (JUMP COMICS / SHUEISHA)
Dirección: Haruo Sotozaki
Guion y animación: Ufotable

Durante el 2016 comenzó una de las obras más exponenciales de la cultura oriental contemporánea y, para el 2019, con su adaptación al anime, se irguió como un fenómeno cultural que arrasó con todo a su paso. Hoy, en 2025, seis años después de su primera emisión y nueve años desde que apareció por primera vez en la Shonen Jump, llega la recta final para Kimetsu no Yaiba o Demon Slayer. La película El Castillo Infinito es la primera de tres entregas que adaptarán el último arco del manga, que finalizó en 2020. Sus anteriores películas ya habían roto récords de taquilla y emocionado tanto a quienes llegaron por curiosidad como a los seguidores más fieles, pero esta vez la apuesta es aún más grande.

La historia nos sitúa inmediatamente después del “Arco de Entrenamiento de los Hashira”. Cuando Muzan irrumpe en la Mansión Ubuyashiki, Tanjiro y los Pilares se precipitan al rescate, pero terminan atrapados en el espacio misterioso del Castillo Infinito. Allí se despliega el campo de batalla definitivo entre los cazadores de demonios y las Lunas Superiores, un entorno laberíntico y cambiante que se convierte en escenario de enfrentamientos colosales. Sin entrar en detalles, basta con decir que aquí comienzan las peleas más esperadas del manga, con una animación que roza la perfección y la promesa de un cierre tan devastador como conmovedor.

Lo primero que impacta es la animación: cada plano esta bien cuidado y animado, hay una clara atención al detalle, con un uso del CGI que, a diferencia de su primera película “Mugen Train”, logra darle profundidad al espacio y se mimetiza con la animación tradicional. El Castillo se siente vivo, mutando constantemente, y la cámara se sumerge en las batallas con un vértigo que transmite la brutalidad de cada choque. La calidad visual está acompañada por una banda sonora poderosa, que alterna entre lo épico y lo melancólico, con la participación de artistas como Aimer (“Taiyo ga Noboranai Sekai”) y LiSA (“Zankoku na Yoru ni Kagayake”) que elevan aún más la experiencia en sala.

Pero más allá del espectáculo audiovisual, la cinta sabe detenerse en lo emotivo. Una de sus virtudes más destacadas es el tratamiento de los antagonistas: flashbacks que revelan su pasado y motivaciones, logrando que incluso en medio de la furia de la batalla podamos entender el dolor y la tragedia detrás de sus decisiones. Es allí donde Demon Slayer siempre ha encontrado su corazón y esta película nos lo recuerda, y con creces.

A lo largo de sus dos horas y media, la película mantiene un ritmo intenso, con aproximadamente gran parte de la duración dedicado a la acción. Sin embargo, aquí se encuentra también su mayor debilidad: la duración se siente. A diferencia de otras películas de la franquicia, más contenidas, o del formato episódico de la serie, donde los cortes ayudan a respirar, El Castillo Infinito exige al espectador sostener una tensión casi ininterrumpida. Aunque no llega a aburrir, sí hay momentos donde la extensión juega en contra del impacto, especialmente para quienes no están familiarizados con el manga o el anime.

Aun con ese detalle, la experiencia resulta apabullante. Las escenas de combate están entre lo mejor que ha ofrecido el anime en pantalla grande, cada batalla parece pensada para grabarse en la memoria del espectador, y los momentos de calma consiguen darle peso emocional a todo el despliegue visual. Es una película que emociona, conmueve y estremece, y que, sin duda, eleva la apuesta respecto a sus predecesoras y demuestra como la adaptación sobrepaso a su obra original.

Demon Slayer: El Castillo Infinito no es solo el inicio del fin de una saga, sino también una demostración de hasta dónde puede llegar la animación japonesa. Puede que su metraje sea exigente, pero también es innegable que pocas veces se ha visto en pantalla grande una producción tan ambiciosa, vibrante y emotiva. Los fans más acérrimos van a amarla, porque es un arranque imponente, devastador y conmovedor para la despedida que se avecina. Un cierre que nos deja expectantes, sabiendo que lo mejor —y lo más doloroso— todavía está por venir.