“Daaaaaali!” de Quentin Dupieux. Crítica.

Cuando uno concurre reiteradas veces al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, comienza a detectar la mano de los programadores. Hoy desde la silla de director artístico, Pablo Conde es culpable en los últimos años de dos cosas. La primera es presentarnos y fanatizarse con las películas de la familia Adams. Lo segundo, volvernos adictos a las películas de Quentin Dupieux. En esta ocasión fue el turno de “Daaaaaali!”.

Como ese hermano mayor o primo que te traía los VHS raros y te obliga a mirarlos al grito de: “Esto esta buenisimo”. Cuando cae el sol y la luna se encuentra ya muy alta en el cielo, el público de la sección Hora cero (el mejor público del festival), se junta para dejarse llevar por lo que sea que Pablo Conde elija proyectar. Arengando antes del inicio de la película, cantando en las publicidades y abriendo infinidad de latas cuando las luces se apagan. 

Un Dalí crepuscular, se presenta a una entrevista en un hotel. En cuanto se entera que no hay cámaras grabando, cancela todo y se va. Aquí inicia un sin fin de idas y venidas a fin de concretar la entrevista. En un relato lleno de referencias a la obra del artista, con cinco actores diferentes interpretando al pintor y altas dosis de surrealismo. 

Más que la obra, el foco se pone en la personalidad ostentosa del pintor. Sus actitudes ante la vida y la importancia que le daba en sus últimos años a salir en cámaras. Si a esto le sumamos la música de Thomas Bangalter (ex integrante de Daft Punk), el resultado es un delirio exquisito. Un sueño, dentro de un sueño, dentro de otro sueño, donde no sabemos qué es real y que no. Pero ni siquiera importa, ya que la experiencia es irrepetible. 

“Daaaaaali!” de Quentin Dupieux, probablemente sea uno de los mejores ejemplos de lo que te podes llegar a encontrar cuando entras a la Hora Cero. Una experiencia comunitaria que no se logra en ningún otro marco. Donde el terreno es fértil para audiovisuales como este.