El cine de la Nouvelle Vague recupera su espacio natural en la pantalla grande. El próximo jueves 18 de junio, las salas locales engalanan su programación con el esperado reestreno de Alphaville (1965). Distribuida por Zeta Films a través de una impecable restauración digital, esta mítica y disruptiva obra de Jean-Luc Godard se presenta como una oportunidad única. Así, tanto las nuevas generaciones como los espectadores nostálgicos podrán experimentar en su máximo esplendor de una de las propuestas visuales más potentes y transgresoras de la historia del cine.
De esta manera, se ofrece un cruce de géneros puramente ‘Godardiano’, como ya lo había demostrado en Sin aliento (1960), Godard nunca se rigió por las normas convencionales de la industria. En este sentido, en Alphaville, el cineasta francés juega con las estructuras de los géneros cinematográficos para moldearlas a su antojo. El film se edifica como una obra inclasificable: es en parte ciencia ficción distópica, en parte relato criminal de cine negro, y en su totalidad, un ejercicio puramente autoral.
La trama sigue al agente secreto Lemmy Caution —interpretado por el icónico Eddie Constantine—, quien ingresa a la capital galáctica bajo el pseudónimo de Ivan Johnson, un supuesto reportero del periódico Figaro-Pravda. Su misión es seguir la pista del profesor Von Braun (Howard Vernon) —apodado Nosferatu—, el científico prófugo y creador de Alpha 60, la supercomputadora que comanda con puño de hierro la vida mental y social de los habitantes. Caution llega tras los pasos de otros agentes asimilados por el sistema, como Dick Tracy y Flash Gordon, en un universo donde el absurdo institucionalizado dicta las reglas: “En esta ciudad, lo extraño es lo normal”, sentencia el protagonista.
El mayor triunfo de “Alphaville” se expresa en la radicalidad de su puesta en escena. A diferencia de las superproducciones de ciencia ficción contemporáneas, el largometraje no recurre a costosos efectos digitales ni a decorados futuristas tradicionales. La visión de Godard consiste en crear el futuro utilizando únicamente el lenguaje, la actitud y locaciones reales del París de los años sesenta.
Apoyado en una fotografía de contrastes expresionistas y sombras criminales, el director convirtió los pasillos de vidrio, el concreto frío y la nocturnidad parisina en una pesadilla totalitaria alienante. Las trabajadoras de los hoteles de lujo son catalogadas fríamente como “seductoras de tercera clase” y la violencia brota de forma perentoria e irracional en un entorno dominado por la lógica maquinal.
El corazón conceptual de la película late en la interacción entre Lemmy Caution y Natasha Von Braun (interpretada por la inolvidable y enigmática Anna Karina). Natasha encarna a una sociedad deshumanizada: carece casi por completo de emociones, desconoce la palabra “amor” y habita un mundo donde los sentimientos y las expresiones artísticas están estrictamente prohibidos por Alpha 60.
A más de seis décadas de su nacimiento, la vigencia de esta obra demuestra que el pulso narrativo de la Nouvelle Vague no ha envejecido. En nuestro contexto actual, dominado por los algoritmos, la automatización de la creatividad y los debates morales sobre la tecnología, la advertencia de Godard resulta asombrosamente profética. “Alphaville” nos recuerda que el amor, la palabra poética y la conexión humana no son debilidades, sino los actos máximos e indispensables de resistencia frente a la alienación técnica. Un reestreno imperdible para comprender el presente a través de la mirada del pasado.
