El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata avanza en su edición 41 y, en el marco de la Competencia Argentina, hoy se estrenó Chéjov en Rosario, la nueva película de Gustavo Postiglione, quien también está a cargo del guion. Protagonizada por Julieta Cardinali, Claudia Schujman, Juan Nemirovsky, Daria Bondareva y el propio director, la película propone un cruce entre el teatro y el cine a partir de dos obras de Antón Chéjov: La gaviota y El jardín de los cerezos.
La historia transcurre en un viejo teatro de Rosario, donde dos actrices y un director se reúnen para ensayar distintas escenas de estas obras. A medida que avanzan los ensayos, los textos empiezan a mezclarse con las experiencias personales de los protagonistas. Los recuerdos, los deseos y las frustraciones se incorporan al trabajo teatral, hasta que las diferencias entre lo que sucede en escena y lo que ocurre fuera de ella comienzan a desdibujarse.
Uno de los aspectos interesantes de la película es el diálogo que establece entre el teatro y el cine. En La gaviota, Chéjov incorpora una representación teatral dentro de la propia obra, mientras que Postiglione retoma ese recurso al incluir los ensayos de sus personajes dentro de la película. A esto se suma el paralelo con El jardín de los cerezos, donde la venta de la propiedad por la llegada del progreso encuentra un reflejo en el viejo teatro rosarino que también está en venta.
Postiglione también juega con esa relación entre lo que se dice y lo que permanece oculto. En los textos de Chéjov, las conversaciones cotidianas y aparentemente simples muchas veces esconden conflictos, deseos y frustraciones que los personajes no llegan a expresar directamente. Algo similar sucede durante los ensayos, donde las escenas empiezan a adquirir otros sentidos a partir de las vivencias de quienes las interpretan. La ficción deja de ser solamente una representación y se convierte en una forma de hablar de aquello que los personajes no pueden decir de manera directa.
Ese cruce también se vuelve particular por la presencia del propio Postiglione, que interpreta al director de la obra dentro de la película. La figura del director de cine y la del director teatral terminan coincidiendo en una misma persona, sumando otra capa a este juego entre realidad y ficción.
En ese juego entre el teatro y la vida, Postiglione encuentra una forma de acercarse a los temas que atraviesan la obra de Chéjov. El paso del tiempo, las pérdidas y la dificultad de dejar atrás aquello que alguna vez tuvo un lugar importante aparecen tanto en los personajes como en el espacio que habitan. La película también pone en escena esa necesidad de seguir haciendo teatro, incluso cuando el lugar donde hacerlo parece estar llegando a su fin.
FUNCIONES
Jueves 12 · 10:10 hs. · Aldrey 4
Jueves 12 · 19:10 hs. · Aldrey 4
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