Lali: La que le gana al tiempo (Critica)

Un film donde la artista redefine su marca personal “LALI”, mostrando un lado más personal de la artista, su proceso creativo y su lucha por darle voz a los problemas sociales.

Luego de varios años de filmación tras bambalinas, el 4 de diciembre del 2025 la plataforma de Netflix estrenó el documental de la cantante, el cual nos invita a recorrer distintas situaciones de su vida como actriz y cantante, además de su fuerte compromiso social.

Anunciado con un avance el 6 de noviembre, antes de comenzar su tercer espectáculo, totalmente con entradas agotas, en el estadio de Vélez, “Lali: La que le gana al tiempo” nos invita a acompañarla en un recorrido que comienza con sus shows del 2025 e inmediatamente realiza un salto hacia atrás donde nos lleva al 2021, cuando la artista divide su vida entre el rodaje de la seria Sky rojo en España y la grabación de su cuarto disco de estudio en Buenos Aires, Argentina. 

Con material inédito grabado por la misma Mariana Esposito, alias Lali, podemos observar su crecimiento en el mundo artístico, desde el recital que realizaron junto al elenco de floricienta en el 2004, pasando por material de Casi Ángeles, hasta su actualidad, donde se la ve en plena construcción de su estilo más personal en la música que produce. 

Tras dos años de ausencia en los escenarios y mientras produce su nuevo álbum, en 2022 vuelve a cantar en el marco de su gira mundial “Disciplina Tour”, con más de 30 ciudades visitadas y más de 250.000 espectadores. Durante estos años la intérprete de hits como Disciplina, Ego, y Fanático se ha vuelto más visible tanto por su música como por sus declaraciones respecto a la política y su apoyo incondicional a la comunidad LGBTIQ+.  

La película con una duración de 74 minutos está montada con filmaciones con cámara en mano y registro con cámara digital y mezcla momentos íntimos para la artista, con recortes de presentaciones en vivo de sus canciones.  

Durante el evento “Voces que transforman: Orgullo Vivo” la cantautora de “Soy”, canción que utiliza en sus últimos shows para homenajear a la comunidad Queer, recibió el reconocimiento de amnistía internacional por su defensa y promoción de los derechos LGBTIQ+, su postura contra la violencia de género, y los discursos de odio, y su activismo por causas sociales. En su discurso remarco la importancia de la unidad (“No te salvas solo”, “Somos un todo”), y afirmo que su arte es una herramienta para la libertad y la igualdad.

Uno de los mayores aciertos del documental es poder exhibir las contradicciones, los miedos y las dudas que conviven con el éxito. Sin construir un relato idealizado, la película nos muestra el cansancio, la presión mediática y la exposición constante a la que se enfrenta una figura pública.  

“Soy una mujer argentina, soy artista, mi evolución, mi búsqueda, mi aprendizaje. Pero definitivamente no soy, ni voy a hacer lo que otros quieren que yo sea”. Esta frase define a este documental como una declaración de identidad, reafirmando sus raíces y siendo una historia de autonomía, manteniendo la cordura y su esencia en una industria que suele devorar a los ídolos.

Ficha técnica

Dirección: Lautaro Esposito

País: Argentina

Duración: 74 minutos (1 hora y 14 minutos)

Plataforma: Netflix

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