“El Sonido de Antes”, de la cineasta Yael Szmulewicz, se estrenó el jueves 8 de agosto en el Cine Gaumont a las 19hs. El film también se podrá disfrutar en las Salas Inca de Quilmes y de San Martín de los Andes durante la semana. La premiere mundial del documental fue en el Festival BAFICI, el cual fue parte de la selección oficial. Desde ese entonces, el film ha participado y ha sido presentado en múltiples festivales a nivel internacional.

Comienza el documental, y conocemos a Patricio Crom, un coleccionista de guitarras antiguas, quien se encuentra con una guitarra muy muy antigua. La guitarra guarda un misterio para él, cómo habrá sonado? quién la habrá tocado? a quién habrá pertenecido? Se trata de una guitarra Boca de Estrella, como la que usaba el ícono del tango por excelencia: Gardel.
Los inquietantes interrogantes que le surgen al toparse con el instrumento, harán que Patricio vaya a la búsqueda de ese sonido perdido, ese sonido que probablemente se perdió hace mucho, pero que, quizás, con suerte se pueda recuperar.
A partir de allí, El Sonido de Antes se torna en un viaje, tanto personal para el mismo Patricio, como para la guitarra, la verdadera protagonista del film. La guitarra guía el camino, pues el secreto de su verdadero sonido original, llevará al coleccionista a conectarse con un sin número de músicxs, de aficionadxs y eruditxs del tango, y restauradores y luthiers que lo ayudarán a restaurar lo que aparenta ser tanto solo un pedazo de manera olvidado por el tiempo y los años.
Cuál será el sonido que albergará esa guitarra? Còmo hubiera sido acaso grabar con ella? Encontrar ese “sonido de antes” es la premisa, para que continúe siendo el sonido de hoy, y aportar a la construcción colectiva de la memoria sonora.
Todo en el film es pura pasión, tanto lxs músicxs que Patricio se encontrará en su camino, como cada aquella persona que tengo algún dato para aportar, sea desde sus estudios sobre la materia o sobre la experiencia misma del tango. La guitarra que encuentra Patricio no resulta más que una excusa para sumergir a lxs espectadorxs en el maravillo universo del tango, tanto del pasado como el presente.
Sin dudas, se trata de un film que inspira emociones, cada pieza de tango que se interpreta es un deleite sonoro único e irrepetible, que lxs intérpretes consiguen proyectar más allá de la pantalla hasta lo que irrumpe como el clímax del documental. La propuesta visual absolutamente íntima y cercana aporta a ese viaje musical sentido y emotivo. Desde las puestas de cámara y locaciones, hasta el registro de las conversaciones de Patricio con quienes cruza en su camino por develar ese sonido oculto y olvidado. El entorno acogedor que genera el film hace que se trate tanto de una experiencia inversiva que puede ser disfrutada tanto por eruditxs de la música como por cualquier persona que no conozca mucho de este género musical.
La dinámica del film y el ritmo también hace a la atmósfera tanguera, puesto que toda las escenas se toman su tiempo para ser disfrutadas, a la vez que pasan muchas cosas y la historia avanza hacia un horizonte en el que quizás ese sonido perdido como un tesoro pueda volver a la vida y ser disfrutado en pleno siglo XXI.
En general, se trata de un film muy conmovedor y absolutamente musical, capaz de hacer viajar al espectador y a la espectadora al mismo tiempo que acerca el amor por el tango y su cultura para vivir una experiencia musical muy al estilo de principios del siglo pasado.
FICHA TÉCNICA:
Dirección Yael Szmulewicz (ADN) – Producción General Yael Szmulewicz y Patricio Crom – Producción Ejecutiva Lucas Santa Ana – Guion Yael Szmulewicz, Patricio Crom, Diego Labat – Montaje Laura Bua (SAE), Yael Szmulewicz – Dirección de producción Agostina Bryk Producción MusicalPatricio Crom – Equipo entrevistas: DF: Tan Kurttekin – Sonido directoCarolina Pérez Sandoval, Equipo técnico teatro Roma: Director de fotografíaPablo Galarza – Diseño de puesta de escenario Ignacio González Cano – Grabación de música: Mariano Benyoglonian – Dirección de Postproducción de Sonido Juan Krymkiewicz – Mezcla y masterización Mariano Fernández – Duración: 79 min.
Calificación
Dirección
Guion
Montaje
Arte y Fotografia
Música
En general, un film muy conmovedor que logra hacer viajar al espectador y a la espectadora a cómo se vivía la experiencia musical de principios del siglo pasado.



