“Alma de Artista”: una serie documental que revela los secretos de la actuación
La serie documental “Alma de Artista” propone un recorrido íntimo y profundo por el universo de la actuación a través de las voces de algunos de los intérpretes más destacados de la escena argentina. Con un enfoque reflexivo y sensible, la producción se adentra en el proceso creativo que da vida a los personajes y en los desafíos que enfrentan los actores y actrices al transformar la ficción en experiencias memorables.
El primer capítulo, protagonizado por Cecilia Roth, ya se encuentra disponible, mientras que el segundo episodio, dedicado a Leonardo Sbaraglia, podrá verse a partir del 24 de enero. A lo largo de la serie, también participan figuras fundamentales del cine, el teatro y la televisión como Julio Chávez, Mercedes Morán, Oscar Martínez, Miguel Ángel Solá y Cristina Banegas, entre otros.
Cada episodio combina conversaciones íntimas con material de archivo de cine, teatro y televisión, revelando no solo la esencia del oficio actoral, sino también los secretos y decisiones que forman parte del proceso creativo.
La ficha técnica acompaña el nivel artístico del proyecto: el guión y la dirección están a cargo de Miguel Rodríguez Arias, la edición es de Jorge Vecchio, la producción ejecutiva de Ana Provera, con investigación periodística de Manolo Manelli y del propio director. Las cámaras son de Felipe Ravale y Carlos Canet, y la música original fue compuesta por Pablo Podestá y Omar Pérez.
“Alma de Artista” se presenta así como una propuesta imprescindible para quienes desean comprender el detrás de escena de la actuación y el pulso creativo de quienes le dan vida a las historias que atraviesan generaciones.
“Don Juan. El peor de todos”: una relectura íntima y crepuscular del mito
Disponible desde el 16 de enero, “Don Juan. El peor de todos” propone una mirada profundamente renovada sobre uno de los personajes más emblemáticos de la literatura universal. Escrita por Enrique Papatino y dirigida por Gustavo Pardi, la obra se aleja del arquetipo del seductor irresistible para presentar a un Don Juan envejecido, introspectivo y consciente de la cercanía de su juicio final.
En esta versión, Víctor Laplace (nominado a los Premios ACE como mejor actor) encarna a un Don Juan que ya no huye ni conquista. Lejos del brillo y la galantería que marcaron su juventud, el personaje aparece solo, enfrentado a su propia historia. La llegada de una joven, interpretada por Antonella Fittipaldi, irrumpe en esa soledad y da lugar a un diálogo que revisita el paso del tiempo, las decisiones tomadas y los silencios que definieron su vida.
La puesta construye un clima íntimo y reflexivo, donde el humor y la ironía conviven con la melancolía. Cada gesto y cada pausa en la interpretación de Laplace revelan la humanidad de un personaje complejo, atravesado por los recuerdos, los arrepentimientos y la huella que dejó en quienes lo rodearon. La obra se convierte así en una meditación sobre la vejez, la memoria y la identidad, despojando al mito de artificios para mostrar su costado más vulnerable.
La propuesta se completa con una cuidada ficha técnica: Alejandro Mateo está a cargo del vestuario y la escenografía, Horacio Novelle de la iluminación, y Silvina Aspiazu de la música y el sonido. La dirección audiovisual corresponde a Martín G. Guzmán, acompañando con precisión el tono íntimo de la puesta.
“Don Juan. El peor de todos” invita al espectador a reencontrarse con un mito desde una perspectiva humana y contemporánea, donde el paso del tiempo resignifica la leyenda y la transforma en una reflexión profunda sobre la vida y sus consecuencias.
