“Close”, de Lukas Dhont. Crítica.

“Close”, la segunda película del realizador belga Lukas Dhont (Girl, 2018), seleccionada a los Premios de la Academia a Mejor Película Extranjera y premiada an el Festival de Sevilla (2022) y el Festival de Cannes (2022) a Gran Premio del Jurado, se estrena el jueves 2 de marzo en salas en nuestro país. 

Léo (Eden Dambrine, Premio a Mejor Actor en el Festival de Cine de Sevilla 2022) y Rémi (Gustav De Waele) son dos amigos de 13 años que llevan una relación muy cercana. Pasan todo el día juntos: corren, se esconden, andan en bicileta, se esperan mutuamente para ir a donde sea y generalmente duermen juntos, en la misma cama.

Luego de las vaciones, regresan a la escuela. Sus compañeros y su compañeras de clase no pueden dejar de notar su gran cercanía y su complicidad, lo que no pasará para nada desapercibido ante la mirada de los/as otros/as. Entonces, en seguída, llega el cuestionamiento de parte de sus pares, ¿Por qué solo se miran mutuamente como lo hacen entre ellos? ¿Qué hay detrás de esa complicidad tan particular? Una niña de la clase, los indagada y les pregunta si están juntos. Mientras Rémi no pronuncia palabra sin entender mucho lo que está pasando, Léo lo niega y responde que son como hermanos, mejores amigos, y que no es más que eso.

A partir de allí, la actitud de Léo comenzará a cambiar radicalmentne. Léo empezará a buscar actividades nuevas, que le permitan compartir con otros niños, como por ejemplo practicar Hockey sobre hielo, una actividad que dentro de la lógica del film resulta una actividad relacionada a la masculinidad. Léo necesita abrirse de esa relación tan singular que los margina del resto. Léo se siente incómodo cuando Rémi busca colocar su cabeza encima de su cuerpo en público o cuando Rémi insiste en seguir durmiendo juntos en la misma cama. Definitivamente, Léo empieza a buscar evitar el contacto físico y a tomar distancia de Rémi. El rechazo de Léo hacia Rémi aumentará hasta al punto que Rémi ya no podrá dejar de ignorar la ruptura en su amistad. Rémi se mostrará muy dolido. Finalmente, el alejamiento total los llevará a un camino de completo sufrimiento, tanto para uno como para otro. ¿Cuáles serán las consencuencias de esa ruptura tan abrupta? ¿Hacia dónde los llevará a cada uno el camino de dolor?

El film de Lukas Dhont nos habla del significado de crecer en una sociedad en la que hoy, si bien hemos avanzado mucho en términos de aceptación a la diversidad y en una apertura sexual más allá de la heteronormatividad, aún hoy puede resultar muy complejo reconocer lo que somos o lo que queremos ser y qué es lo que veraderamente deseamos. Es, en este punto, que el film pone el acento en la mirada de le otre, del que dirán y de cuánto nos afecta y nos reprime. Con mucho cuidado y tacto y sin caer en clichés, el film nos permite profundizar en la complicidad de dos niños que se están descubriendo a sí mismos y a su sexualidad de una manera muy sensible y sútil. Al respecto, quizá lo más interesante que se plantea desde el guion, es que más allá de que empaticemos o no con lo que les pasa y lo que sienten los personajes, deja que el espectador y la espectadora saque sus propias conclusiones respecto de su intimidad y de cómo a cada uno les afecta esa mirada de le otre.

Para comunicar todos estos temas tan sensibles y complejos, el film maneja una estética muy cuidada, en la que predominan tanto los planos íntimos que acercan al espectador y a la espectadora a la complicidad de ambos niños a planos muy generales, en los que los campos y las flores tienen un protagonismo de lo más simbólico hasta onírico. Los momentos de tensión también está muy bien representados desde el arte de cámara. La cámara acompaña la angustia de los personajes, las discusiones y los alejamientos de una manera muy correcta, permitiendo una experiencia de lo más inmersiva para el espectador y la espectadora. La tristeza también está muy bien manejada a nivel estético, como también las desconfianzas que se generan entre cada uno. Mientras los campos floridos repletos de tonos cálidos parecen acoger a ambos niños y parecen simbolizar su libertad, las secuencias que transcurren en la institución escolar están cargadas de una tensión y una atmósfera sombría en la que predominan los tonos fríos y gélidos, lugar donde evidentemente no son libres de mostrarse tal cual son.

De lo expuesto, puesto que el film de Lukas Dhont resulta en un coming of age con un tratamiento narrativo y artístico muy sutil que logra centrarse en el crecimiento psicológico de Léo de una manera muy íntima y cuidada, “Close” resulta en una obra imperdible, que sin dudas a quienes les gusta este tipo de películas, no pueden perderse. 

FICHA TÉCNICA:

Dirección: Lukas Dhont – Guion: Lukas Dhont y Angelo Tijssens – Elenco: Eden Dambrine, Gustav De Waele, Émiloe Dequenne, Léa Drucker, Igor van Dessel, Kavin Janssens, Marc Weiss – Fotografía: Frank Van Den Eeden – Diseño de producción: Ève Martin – Vestuario: Manu Verschueren – Sonido: Yanna Soentjens – Música/Banda Sonora: Valentin Hadjadj – Montaje: Alain Dessauvage – Coproducción Bélgica-Francia-Países Bajos (Holanda); Menuet Producties,Diaphana Distribution, Topkapi Films, Versus Productions – Duración: 105 minutos – Género: Drama Romántico