Lumiton junto a La Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con el Institut Français d’Argentine, organiza el ciclo VECINE VECINE: Nuevo cine francés, que proyectará seis largometrajes recientes, reflejo de la vitalidad y riqueza de la producción cinematográfica francesa contemporánea. Por Nito Marsiglio.
PROGRAMACIÓN POR DÍA
LA FRACTURA
MIERCOLES 12 Y VIERNES 21 DE ABRIL | 20 HS.
Dir: Catherine Corsini
(La fracture; Francia – 2021 – 98 min)
Estrenada en la competencia oficial de Cannes 2021 (y ganadora de la Palma Queer en ese mismo festival), esta comedia negra de la realizadora Catherine Corsini tiene como protagonistas a Raf y Julie, una pareja de mujeres a punto de romper su relación. En medio de una manifestación parisina de los “chalecos amarillos”, se encontrarán en un hospital junto a Yann, un manifestante herido y encolerizado.
Con Valeria Bruni-Tedeschi, Marina Foïs, Pio Marmaï
El hospital hace que todos seamos iguales ante la enfermedad, el sufrimiento, los problemas que nos ocurren. Es el lugar donde todo se detiene y donde estamos obligados a reconsiderar lo que ocurre a nuestro alrededor. (…) Cómo salimos de este entorno y cómo entramos: es el reto de la película, el desafío de cómo se va a desarrollar esa noche”.
“Decidí que tenía que posicionar la película desde mi punto de vista, el de una mujer de cierta edad que tiene una posición social diferente de las personas con las que se encuentra, y cuyas creencias mutarán con los cambios que experimenta, al igual que los demás personajes dejarán de identificarse con lo que representan.
(Catherine Corsini, entrevista publicada en Cineuropa)
JOSEP
JUEVES 13 DE ABRIL | 20 HS.
DOMINGO 23 DE ABRIL | 19 HS
Dir: Aurel
(Francia/España/Bélgica – 2020 – 71 min)
Con las voces de Sergi López, Bruno Solo, Valérie Lemercier
“Hay artistas que recurren a la animación para contar historias que no pueden estar más alejadas del género infantil, aprovechando sus posibilidades plásticas y expresivas para abordar temáticas y cuestiones más cercanas a los intereses y preocupaciones de la vida adulta. A esa categoría pertenece Josep, ópera prima del dibujante francés Aurel, que narra la historia de la amistad surgida entre un gendarme francés y el artista plástico catalán Josep Bartolí. La película está ambientada entre el final de la Guerra Civil Española y el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, y tiene como principal escenario al límite geográfico y político que separa a España de Francia. Es ahí donde tuvo lugar el drama que vivieron los millones de españoles que trataban de escapar del horror de la dictadura franquista, quienes fueron encerrados por el gobierno francés en campos de concentración. Con ese punto de partida, Josep avanza y retrocede sobre una línea de tiempo que no sólo da cuenta de la vida de Bartolí de ahí en adelante, sino que también recorre la cronología de acontecimientos históricos que le sirvieron de marco”.
(Juan Pablo Cinelli, Página/12)
LAS PROMESAS
VIERNES 14 Y MIÉRCOLES 26 DE ABRIL | 20 HS.
Dir: Thomas Kruithof
(Les promesses; Francia – 2021 – 98 min)
Tras una larga trayectoria como alcaldesa de una ciudad cerca de París, Clémence (Isabelle Huppert) afronta su mayor reto hasta el momento: presentarse como ministra. Sin embargo, este nuevo cargo despertará en ella una ambición desconocida.
Con Isabelle Huppert, Reda Kateb, Naidra Ayadi
“Los entresijos de la política parecen ser una obsesión del cine francés y, en ese sentido, el director Thomas Kruithof propone en Las promesas unos cuantos e inquietantes interrogantes respecto de los límites y carencias de la función pública: ¿Cuánto hay de genuina vocación de servicio y cuánto de adicción al poder? ¿Cuál es el precio que hay que pagar, cuántas traiciones hay que cometer, cuántas cabezas hay que pisar para sostenerse a medida que los tiempos y los líderes cambian? (…) Es precisamente la austeridad de la puesta en escena (con una Isabelle Huppert que contiene el fuego interno con mínimos gestos que contienen su irritación e indignación) la que convierte a Las promesas en una película que, de forma premeditada, esconde más de lo que muestra. Lo que sugiere o muestra respecto de la ambición ya de por sí es desgarrador. Lo que intuimos, pero queda en el fuera de campo, claro, es mucho peor”.
(Diego Battle, Otros cines)
ONODA, 10.000 NOCHES EN LA JUNGLA
DOMINGO 16 DE ABRIL | 19 HS
JUEVES 27 DE ABRIL | 20 HS
Dir: Arthur Harari
(Onoda; Francia/Japón/Alemania/Bélgica/Italia/Camboya – 2021 – 173 min)
Finales de 1944. Japón está perdiendo la guerra. Por orden del misterioso comandante Taniguchi, el joven Hirō Onoda es enviado a una isla de Filipinas justo antes del desembarco estadounidense. Los pocos soldados que arrastra hasta la selva pronto descubrirán la doctrina desconocida que los unirá a este hombre: la guerra secreta.
Esta epopeya antibélica del joven realizador francés Arthur Harari obtuvo el Premio César al mejor guión original.
Con Yûya Endô, Kanji Tsuda, Yûya Matsuura
“Mi conocimiento de Japón pasa en un 95 % por el manga realista y sobre todo por el cine. Si hay un cineasta que ha influido en Onoda, ese es Mizoguchi, por el equilibrio que alcanza entre la empatía hacia los personajes y una amplitud de miras permanente. También por lo distante de su puesta en escena, que, sin embargo, nunca es fría ni vertical. O por esa serenidad paciente en que por momentos se sumerge hasta dejarse llevar. Busqué ese mismo movimiento irreprimible que culmina en una intensificación emocional y poética: los personajes y el mundo, la interioridad alterada de las personas y el ‘orden’ exterior de las cosas, se fusionan. Kurosawa también logra, de una manera completamente diferente, una potencia asombrosa; evidentemente, yo tenía en mente la mezcla extraordinaria de epopeya, de picaresca y de poema cósmico que hay en Los siete samuráis. También me acompañaron otras obras: Fuego en la llanura, de Kon Ichikawa, United Red Army, de Koji Wakamatsu, o las películas del filipino Lino Brocka, que alían magistralmente el realismo y el mito”.
(Arthur Harari, entrevista publicada en Atalante)
PEQUEÑO PAÍS
MIÉRCOLES 19 Y VIERNES 28 DE ABRIL | 20 HS
Dir: Eric Barbier
(Petit Pays; Francia/Bélgica – 2020 – 111 min)
Basada en la experiencia personal del novelista Gaël Faye, Pequeño país cuenta la historia de Gabriel, un niño normal, feliz y despreocupado que vive en un cómodo vecindario de expatriados en Burundi, su “pequeño país” Gabriel tiene diez años y vive aventuras cotidianas con sus amigos y su hermana pequeña. De repente, en 1993, estallan las tensiones en el país vecino, Ruanda, poniendo en peligro tanto a su familia como a su inocencia.
Con Jean-Paul Rouve, Isabelle Kabano, Djibril Vancoppenolle
“Sé que hay escritores que se niegan a que los adapten. Quieren mantener su historia neutra tanto en la imaginación de los lectores como en la suya. Por mi parte, no lo dudé demasiado. Lo que me decidió a aceptar que mi novela se filmara, lo que me motivó, fue observar que no existimos en el cine mundial, en la imaginación del público. Cuando digo ‘nosotros’, me refiero a esta región del mundo, mi país de origen. Burundi, Ruanda, son tierras desconocidas. Solo sobreviven los clichés: violencia y guerra. No conocemos a las personas, no las conocemos en la intimidad, cómo viven, cómo piensan. Era importante que esta historia existiera en una película por esa razón. El cine es mucho más poderoso y popular que la literatura en este sentido: hacer la película permite que se reconozca un mundo”.
(Gaël Faye, entrevista publicada en Decine21)
NUESTROS CUERPOS SON SUS CAMPOS DE BATALLA
JUEVES 20 ABRIL | 20 HS
DOMINGO 30 DE ABRIL | 19 HS
Dir: Isabelle Solas
(Nos corps sont vos champs de bataille; Francia – 2021 – 100 min)
Nuestros cuerpos son sus campos de batalla retrata de forma cercana, pero respetuosa y auténtica, la realidad de la comunidad trans en Argentina, a través de la cual brinda una lección universal: que luchar es el único modo de lograr los cambios necesarios para alcanzar una sociedad justa con todos.
“La identidad travesti, una manera de nombrarse que escapa las lógicas binarias y blancas, también es una forma de ocupar el espacio, de pensar las relaciones afectivas y de construir modos de vida en comunidad. Así se refleja en Nuestros cuerpos son sus campos de batalla, que entreteje escenas de la vida travesti: las amigas, el trabajo sexual, la calle, los amores, el vínculo con los hombres, la militancia, las muertas, los chistes internos entre planchitas de pelo y delineador. El documental de Isabelle Solas recorre la intimidad de dos figuras locales de la comunidad trans. Una de ellas es Violeta Alegre, antropóloga, dj, activista, docente de identidad de género y diversidad. La otra protagonista, Claudia Vásquez Haro, nacida en Perú, es creadora y presidenta de Otrans, una asociación civil que trabaja por la defensa de los derechos de la comunidad trans en Argentina. Con vidas y personalidades que se parecen muy poco, las une la misma resistencia, una lucha colectiva en la que convergen la aspereza y la dulzura”.
