El director Matias Szulanski, es uno de los más prolíficos de la actualidad. En un mundo sin INCAA, él decide adoptar una sistema de producción minimalista y ultraindependiente, de bajísimo presupuesto. Encontrando, en el hacer, una manera de resistir a los tiempos que transitamos. El jueves 5 de marzo, se estrena su última película “En el cine”.
En una estructura recursiva, tras terminar una función del BAFICI, dos jóvenes se encuentran. Conversan, ella le canta una canción de su autoría y luego se van a tomar un café, tres veces.
El director es un habitué en la programación del BAFICI, desde hace ya algunos años. Incluso una de sus obras llegó a ser la película de apertura de una edición. Y si algo sabe es retratar a una porción específica del público que concurre a dicho evento. Solo a la salida de una función del BAFICI podría darse una interacción tan excéntrica como la de estos dos personajes.
Al mismo tiempo, es una guía, una cartografía de las salas alternativas de la ciudad de Buenos Aires. Las mismas son utilizadas por el festival, pero poseen una programación variada y alternativa a las salas comerciales, disponible todo el año. Solo faltaría agregar una escena a la salida del complejo Lorca.
El audiovisual nos invita a involucrarnos en sus juegos formales, en sus referencias metaficcionales. Lo recursivo de la estructura, las referencias a los directores que hacen los mismo que plantea Szulanski con esta obra. Incluso, la chica indie cantando una canción acompañada de su guitarra en un plano fijo, casi una marca registrada de la filmografía del director.
No tanto en la parte narrativa, donde propone charlas de café después de ver una película y solo una de ellas es sobre cine. Muchas veces los textos de los personajes podrían ser intercambiables sin afectar a la trama. Demostrado en las tres apariciones de la amiga de la protagonista, la cual no para de hablar sin decirnos nada. Tan es así, que por momentos los personajes parecían no escucharse entre sí.
Con “En el cine”, Matias Szulanski parece decidido a convertirse en el Hong Sang-Soo argentino. Especializarse en un sistema de producción pequeño, que le queda cómodo para contar lo que quiere. Y al mismo tiempo producir mucha obra en periodos cortos de tiempo. Al igual que su contraparte surcoreana, siempre tendrá un lugar en la programación del BAFICI.
